Le Désir attrapé par la queue est une pièce de théâtre surréaliste en six actes écrite par Pablo Picasso en janvier 1941 sous l'Occupation allemande. Conçue comme un acte de résistance, elle préfigure le théâtre de l'absurde.

Après une première représentation privée réalisée le 19 mars 1944 avec les proches amis de Pablo Picasso, la pièce doit être créée officiellement pour la première fois en juillet 1967 lors du festival de la Libre expression à Saint-Tropez, mais elle l'est à Gassin du fait de l'interdiction de la municipalité.

La pièce de Picasso Le Désir attrapé par la queue, sur laquelle se fonde le livret du ballet, évoque l'indécision de l'auteur de rester à Paris ou d'émigrer pendant l'occupation nazie de la France. BigFoot incarne Picasso, l'Éclair la tentation de la vie agréable à l'étranger, le Cousin France, le Gardien de la morale publique un censeur et les Terreurs maigres et grasses la peur qui s'empare de Picasso et de toute la France. La pièce consiste à surmonter la peur qui «aspire» à ses victimes. La structure du ballet ressemble à un divertissement moderne composé de scènes stylistiquement différentes, tour à tour grotesques et surréalistes. Les manœuvres acrobatiques et mécaniques font référence aux expériences de Picasso en tant que scénographe des «Ballet Russes» de Diaghilev.
Picasso's play Le Désir attrapé par la queue [Desire trapped by the tail], on which the libretto of the ballet is based, refers to the author's indecision whether to remain in Paris or to emigrate during the Nazi occupation of France. The Big Foot personifies Picasso, the Eclair the temptation of pleasant life abroad, the Cousin France, the Guardian of Public Morality a censor and the Thin and Fat Terrors the fear which took hold of Picasso and the whole France. The play is about overcoming fear which ''craves'' its victims. The structure of the ballet resembles a modern divertissement composed of stylistically different scenes, which are grotesque and surrealistic by turns. Acrobatic and mechanical manoeuvres refer to the experiments of Picasso as a stage designer of Diaghilev's ''Ballet Russes''.

Autor libretta: Mieczysław Bibrowski
Cover Design: Władysław Targosz
Language of edition: eng, pol
Number of pages: 424
Cover: softcover
Type: score

Article de Maria Hanna Harvey (Journal of Musicological Research vol 16 1997) sur demande

PÅSKEBLOMST for string orchestra (other version for string quartet), 18', Augsburg / Bayonne / Chatou, 2005, UMP, til Sognepræst Hanne Margrethe Tougaard, Ensemble Instrumental VIBRATIONS, Dir. Nicolas Simon (église Saint Martin, Palaiseau, 18.12.05
Påskeblomst
”Påskeblomst” (daffodil) is a well-known Danish hymn for Easter, written by N.F.S. Grundtvig in 1817. The hymn describes the truth of Christianity and its innermost mystery: Resurrection. The theme all through the hymn is whether Resurrection is genuine, and this question is presented as a drama between faith and the doubt that lies in everyone´s heart.
Grundtvig compares the turning point from doubt to faith to an intoxication that results from drinking a strong drop from the yellow calyx of the daffodil, when he could hear the cockcrow and the morning song and see the dead rise in an Easter dawn (verse 5).
At the end of the hymn it is maintained:
"Ja, jeg ved, du siger sandt:
Frelseren stod op af døde!
(Yes, I know your words are true:
Christ arose from tomb and grave site!)
Good Friday is not the last word about Jesus – nor about us! We hold Good Friday as a guarantee of Easter Sunday morning, and the proclamation of God´s ever active and infinite love for us.
Carl Nielsen composed the melody for ”Påskeblomst” in 1910. The melody opens with a characteristic twist right under the keynote that evokes a Gregorian chant from the 11th century, the Easter sequence ”Victimae paschali laudes”. ”Påskeblomst” is a hymn that is firmly rooted in the Danish tradition by Carl Nielsen´s brilliant melody, and has today become one of the most popular hymns sung at Easter celebrations.
”Påskeblomst” for string orchestra by Naji Hakim is developed as variations on Carl Nielsen’s melody. The variations are grouped as follows:
I - Hymne
II - Modéré, III - Tumultueux, IV - Véhément
V - Recueilli
VI - Gaiement, VII - Animé, VIII - Ardent
IX - Orné
X - Dansant
Variations V et IX, more vertical and meditative, give a relief to the form and contrast with the groups (II, III, IV), (VI, VII, VIII), and the very lively conclusion.
© Pastor Hanne Margrethe Tougaard.
”Påskeblomst” (fleur de Pâques) est un psaume danois bien connu pour Pâques, écrit par N.F.S. Grundtvig en 1817. Le psaume décrit la vérité du Christianisme et son plus profond mystère: La Résurrection. L’idée conductrice qui parcourt le texte est celle de l’authenticité de la Résurrection et cette question est présentée comme une mise en scène opposant la foi et le doute qui habitent le coeur de chacun.
Grundtvig compare le passage du doute à la foi, à l'ivresse procurée par le suc du calice doré de la jonquille, qui donne à entendre le chant du coq et l'hymne du matin, et à voir ressusciter les morts à l'aube de Pâques. (5e strophe).
A la fin de l'hymne, la même idée est reprise:
"Ja, jeg ved, du siger sandt:
Frelseren stod op af døde!
(Oui, je sais que tu dis vrai:
Le Rédempteur est ressuscité!)
Le Vendredi Saint n'est pas le dernier chapitre de la vie de Jésus - ni de la nôtre! Nous tenons le Vendredi Saint en gage du matin de Dimanche de Pâques, et la proclamation du très actif et infini Amour de Dieu pour nous.
Carl Nielsen a composé la mélodie pour ”Påskeblomst” en 1910. La mélodie s'ouvre sur une broderie inférieure de la tonique évoquant l'incipit d'un chant grégorien du XIe siècle, la séquence de Pâques ”Victimae paschali laudes”. ”Påskeblomst” est un psaume solidement enraciné dans la tradition danoise - en témoigne la remarquable mélodie de Carl Nielsen - et il est devenu aujourd'hui l'un des psaumes chantés les plus populaires des célébrations de Pâques.
”Påskeblomst” pour orchestre à cordes de Naji Hakim développe des variations sur la mélodie de Carl Nielsen. Les variations sont groupées comme suit:
I - Hymne
II - Modéré , III - Tumultueux, IV - Véhément
V - Recueilli
VI - Gaiement, VII - Animé, VIII - Ardent
IX - Orné
X - Dansant
Les variations V et IX, plus verticales et intérieures, donnent un relief à la forme et s'opposent aux groupes (II, III, IV), (VI, VII, VIII), et à la conclusion débordante de vie.
© Pasteur Hanne Margrethe Tougaard

1. Fleur de Pâques! Que viens-tu faire ici?

Toi la fleur la plus simple du village

sans parfum ni magnificence!

Qui te recevrait tel un don précieux?

Qui aspirerait à te serrer

tendrement sur son sein?

Penses-tu qu’un oiseau se risquerait

à chanter ton nom dans les forêts du Danemark?



2. Tu n’as pas germé dans l’air de l’été

tu n’es pas née dans un jardin de fleurs

tu n’as ni le parfum de la rose,

ni les feuilles argentées du lis;

malgré la tempête et les pluies de l’hiver

tu as jailli d’une contrée aride.

A ta vue, seul peut se réjouir

celui qui apprécie ce que tu représentes.



3. Fleur de Pâques! Cela est-il bien vrai?

Avons-nous donc un sens?

Notre sermon n’est-il pas futile?

Les morts briseront-ils leurs tombeaux?

S’est-Il dressé, tel que le dit la Parole?

Ses mots les feront-ils ressusciter?

La vie jaillira-t-elle, claire,

le jour de Pâques?



4. Si les morts ne peuvent se réveiller

notre vie n’a aucun sens,

et nous allons nous faner brusquement.

Nous n’ornerons aucun jardin;

nous serons oubliés sous terre.

Nous ne grandirons pas de façon prodigieuse,

nous allons sombrer et nous diluer dans la nuit

pour scintiller comme des lumières sur les tombes.



5. Fleur de Pâques! Dans ta corolle jaune

j’ai bu une perle de rosée,

et comme par miracle,

elle m’a consolé et réconforté.

Chant du coq, cantique du matin,

y prenaient source, me semble-t-il.

A mon réveil, je vois les morts

à travers la lueur de l’aube.



6. Oui, je sais que tu dis vrai:

Le Rédempteur est ressuscité!

A la lueur de l’aube,

Il est le garant du Vendredi Saint.

Que sont le sceau de la mort, l’épée et le bouclier

contre notre Seigneur?

Ils ne sont que cendres et fétus de paille sous le souffle

de Celui qui a juré de réparer nos peines.



© French translation copyright 2005 by Lis Overby.

"it's the most beautiful ugly sound in the world"
aller lire (en anglais) : http://5against4.com/2014/11/16/richard-barrett-opening-of-the-mouth-uk-premiere/

https://youtu.be/Fb9yjh66dz4

The UK première performance – a wonderfully vivid account – was given by soprano Deborah Kayser and mezzo Ute Wassermann with Elision Ensemble, directed by Carl Rosman; it took place at Bates Mill during the 2009 Huddersfield Contemporary Music Festival. A CD of the work by these performers is unfortunately no longer readily available outside Australia; however, somewhat expensive copies can be procured directly from the label, ABC Classics. Their website has the booklet available to download free in PDF format—i highly recommend doing this, as it contains the entire sung text with translations, plus explanatory texts, diagrams of the work’s structure and images of the accompanying art installation by Richard Crow, which at the first performance in Australia was an integral part of the work.

Opening of the Mouth (1992-97) 80’
soprano, mezzo soprano, ensemble (11 players) with amplification, live electronics, tapes
Texts by Paul Celan
commissioned by the Festival of Perth
fp 3 March 1997, Perth; ELISION, cond. Simon Hewett, with installation by Richard Crow
consisting of the following overlapping/intercut sections:
1. Landschaft mit Urnenwesen
2. Engführung (I) - incorporates abglanzbeladen/auseinandergeschrieben and CHARON
3. Largo
4. Schneebett
5. Zungenentwürzeln
6. Tenebrae
7. Engführung (II) - incorporates knospend-gespaltener, air, von hinter dem Schmerz

https://www.theguardian.com/music/2009/nov/12/richard-barrett-huddersfiled-contemporary-music

https://www.frogtoon.com/Album/Richard+Barrett/Opening+Of+The+Mouth